孙源林是这几年崭露头角的国展佼佼者，在全国书法大型展览中常常凭借楷书斩获奖项、入选展览。从蝇头小楷到大气磅礴的唐楷，孙源林研习的范畴广泛，书法风格正统纯粹。不少人觉得唐楷想要入选国展难度颇高，实际上能否入展牛股远期策略，关键在于你临摹唐楷的方式以及对唐楷精髓的汲取程度。就拿孙源林来讲，把唐楷书写得精妙，一样能够在国展中脱颖而出。
孙源林在《书法报》上连续刊载的一系列有关楷书临习的文章，对于大家怎样临摹楷书作品、怎样依据相应风格开展创作，有着极佳的指导价值。
《雁塔圣教序》也被称作《慈恩寺圣教序》，树立在如今的陕西西安慈恩寺大雁塔之下，总计有两块碑石。前面的碑石是《大唐三藏圣教序》，由唐太宗李世民撰写文章内容，记载了玄奘法师西行求取佛经以及翻译佛经的历程；后面的碑石是《大唐皇帝述三藏圣教记》，由唐高宗李治撰写文字。
这两块碑石上的文字均出自褚遂良之手书写。《雁塔圣教序》是褚遂良在五十八岁的时候所书写的作品，其书法用笔技巧精湛圆熟、老练通达，字体结构优美秀丽且刚健遒劲，是唐代楷书具有代表性的经典佳作。
《雁塔圣教序》以中锋运笔为主，在基本点画之中，横画尤为显著。横画可分为长横与短横，针对短横的处理，褚遂良分别运用逆锋和顺锋着纸两种方式，起笔、行笔、收笔的节奏从容自在。
相较于短横牛股远期策略，长横的形态变幻多样，特别是起笔之处极具变化，大多以逆锋起笔，行笔速度依据笔势的变化而调整，长横的中间部分略细，线条质感上乘，彰显出褚遂良极为出色的控笔技艺。除横画之外，其余的基本笔画皆优美多姿，在褚遂良的笔下好似被赋予了鲜活的生命力，书写过程中充分呈现出笔画的走势以及相互之间的呼应关联，使得绝大多数的字都蕴含着行书的韵味。
行书笔韵的运用，强化了点画之间的关联，此幅作品用笔的连带虽不算繁多，但大多呈现出形断神连的效果。字形架构采用扁阔的态势，宽博且富有刚劲之美，形态丰富多样，巧妙运用诸如轴线变动、错位穿插、结构参差、主笔突显等手法，不但让单个字的结体活泼灵动，更能够增强作品局部的韵律和布局变化，使整幅作品洋溢着蓬勃的生机与活力。
临摹这部作品，除了要准备好恰当的书写工具之外，一定要先仔细研读碑文。诸如字的结构形态、笔画的细微之处、笔画间的呼应连贯关系、笔画的相互穿插与避让情形、字形的大小变化与开合布局、运笔的节奏韵律等方面都需要格外关注。在这个研读的过程中，我们能够体会到褚遂良那极具创新性的艺术造诣以及超强的笔画处理能力。只有真正领会了这些要点，才能够领略到褚遂良书法作品的独特美感。
接下来，这座碑刻之中有着极为精妙的纤细线条，尽管线条纤细，然而笔力刚劲雄浑，富有十足的韧性。这些笔画常常与其他笔画相互呼应映衬，倘若缺乏很强的控笔能力，往往就会出现难以兼顾的状况。这些高品质的连带呼应之处，常常隐匿着容易被忽视的发力点，对于这些细微之处一定要予以留意。
在临习的过程当中，要懂得有所选择，重点去感受褚遂良书写时的状态，无需刻意地去描摹刻画，应当先把重心置于书写的自然流畅性上，尽可能地还原古代书法家的书写节奏。唯有如此，我们的鉴赏能力才会在深入临习的过程中逐渐得到提升，直至能够留意到每一个合理且精妙的笔画细节。
最终，在日常临摹练习时还应当留意此碑相邻字之间的大小参差、斜正相济、劲健清瘦与宽博疏朗等对应关联，这是继单字精确临摹后的又一关键阶段。在这一时期内，我们不光要对单字内部的空间布局、穿插呼应、相互谦让、笔锋走势、重心位置等细微之处进行恰当剖析，还要将相邻的字组结合起来一同分析并且用心临摹。
欲以《雁塔圣教序》之韵致创作，当循何法？
首者，临习之际，务使基本点画之训练臻于精熟。于《雁塔圣教序》诸般特征性点画之书写要诀，须烂熟于心。然此犹未足，更当深研结构之妙，着力于左（中）右、上（中）下、半包围、全包围等架构之拆解与融合。以此法门勤加研习，可令吾辈自临帖之境，顺遂迈入创作之堂奥，使笔下文字，皆显褚遂良此碑之雍容典雅、灵动飘逸。
紧接着，我们应当聚焦于字形结构的融会贯通，单个字体内部的重心起伏变动以及轴线的摇曳摆动，字形的拉伸变长与压缩变扁都务必做到依据每个字的特点灵活处理，且都要能够在原碑之中寻觅到相应的依据。
凭借前面这两个步骤奠定的根基，基本上能够独立自主地以《雁塔圣教序》的笔法韵味来创作书法作品了，不过这个阶段仍旧处于 “集字创作” 的层面。倘若想要进一步提升创作水平，就需要在行笔的韵味情致方面投入更多精力，也就是说要写出纯正地道的 “褚字风格”。
唯有通过大量实践，才能走出 “拼凑创作” 的困境，实现知识的内化吸收，融入个人独特体悟，精准掌控书写节奏，进而淋漓尽致地彰显褚书的艺术魅力。
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