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上世纪三四十年代,
Peter Hunt 的手绘家具风靡美国上流社会。
明艳的色彩、童趣的图案,流传至今。
这位充满争议的天才,
用及时行乐的人生哲学,
书写了一段跨越时代的艺术传奇。




1967 年,71 岁的Peter Hunt在睡梦中因突发心脏病离世,去世时身无分文,近乎默默无闻。
他死后,那些曾经备受追捧的手绘家具,被遗忘在度假别墅的阁楼里,慢慢蒙上尘埃,他的名字也逐渐被世人淡忘。

但真正的艺术价值,从不会被时间彻底掩埋。近些年,Peter Hunt的作品重新进入大众视野,独特的风格与背后的故事让他再度翻红。
在拍卖会上,他的手绘家具屡屡拍出数千美元的高价,成为极具收藏价值的民间艺术珍品。
今天,我们就一同走进他跌宕起伏的一生。


1896年力创配资,Hunt 出生于新泽西州一个贫穷的移民家庭,原名 Frederick Lowe Schnitzler。
第一次世界大战期间,顶着一个听起来像德语的名字很难找到工作,于是 Hunt 一家改名换姓。他有了新名字,Peter Hunt。
成年后的他应征入伍,以救护车司机的身份在欧洲服役。在辗转于意大利、西班牙、法国的过程中,当地浓郁的民间艺术风情深深吸引了他,那些质朴而鲜活的装饰图案,在他心中埋下了创作的种子。

一战结束后,一场突如其来的海上暴风雨,让 Hunt 的航行被迫中断,意外受困于马萨诸塞州的普罗文斯敦。
当他第一次踏上这座小镇的土地,便由衷感慨:“这里就是我的归宿”。
1920 年代,他毅然搬到这里,开设了一家古董店。然而,当时大众对古董的兴趣寥寥,店铺生意惨淡,难以维持生计。




绝境之下,Hunt 突发奇想,将自己对绘画的热爱与古董旧物结合,在滞销的家具、织物、金属盒等物品上,绘制色彩鲜艳的农民风格图案(peasant designs)。
这一无奈之举,却意外打开了艺术的大门。
I think that peasant designs are the gayest and happiest form of decoration that exists.


Hunt 的创作风格极具辨识度,核心是 “快乐至上” 的艺术理念。他偏爱鲜明的色彩,图案设计虽然有点松散,但不草率,笔触流畅。
他从不用很纤细的小画刷,对细枝末节不太在意,也不追求对称。这恰好契合了民间艺术的质朴与活力,让每一件作品都充满独特的个性。

Hunt 的灵感来自欧洲的民间传说和中世纪的宗教肖像。
心形、花朵、水果、小鸟、天使、美丽的少女和她们的追求者,装饰着小屋、橱柜、梳妆台、桌椅、木制托盘、织物,以及铁盒等金属制品,一些作品上还会涂鸦几句伪法语。




这些独一无二的手绘家具和装饰品力创配资,很快吸引了主妇们的注意。
她们渴望得到一些引人注目的东西,装饰自己的公寓和别墅。Hunt 欢快鲜艳的作品与度假屋简直是绝配。




更难得的是,Hunt始终秉持着分享的态度,不愿让艺术成为少数人的专利。
他出版创作指南书籍,提炼简单易懂的绘画公式,还制作贴纸,鼓励经济大萧条和二战时期的普通家庭主妇翻新旧家具。
在他的推动下,艺术不再是遥不可及的殿堂之作,而是能融入日常生活的实用装饰,这也让他的风格迅速普及,收获了广泛的群众基础。



Hunt 的成功,不仅源于独特的艺术天赋,更离不开他精明的自我营销与形象包装。
他深知当时上流社会的审美偏好,为自己编造了贵族后裔的人设,声情并茂地向科德角的富婆和社交名流讲述自己在欧洲的游历见闻。
这一 “骗局” 意外地取悦了目标客户,帮他结交了众多有钱有势的朋友,像是波士顿社交名媛 Frances Brown Merkel 、纽约化妆品天后 Helena Rubinstein(没错,就是高端美容品牌赫莲娜的创立人),这两人都帮助他进一步提高了声誉。


随着名气与日俱增,Hunt 的事业迎来巅峰。他的商店是镇上最热闹的,从一家店扩张到好多家店、工作室和公寓,取名为Peter Hunt’s Peasant Village。
他的作品入驻纽约梅西百货等高端商场,持续二十年占据核心位置,供不应求;他为知名酒店设计餐厅,出版书籍,登上杂志。
很多年轻人慕名而来,成为他的学徒。Hunt 让他们自由创作,夏天的时候一起坐在院子里画画,开开心心地享受学习的过程。
在三四十年代,他风光无限,挥金如土。



不过,盛极而衰的命运还是悄然降临。
到了 1950 年代,Hunt的风格因过于流行而被大量仿冒,市场上充斥着粗制滥造的仿品,再加上大众审美疲劳,他的生意一落千丈。
这位曾风靡一时的艺术家,最终成为了自己巨大成功的牺牲品,往日辉煌一去不返。



关于 Hunt 的评价,始终充满争议。
有人骂他是 “老练且富有创造力的骗子”,指责他编造身份欺骗客户;也有人认可他是上世纪三四十年代最多产、最广为人知的民间艺术天才。




其实,这两种身份并不矛盾。
他或许真的如学徒Everett所说:“我不认为他是想让任何人相信,他只是在找乐子”。
“Have Fun” 的人生哲学贯穿了他的一生,画画是为了快乐,分享创作技巧是为了快乐,挥金如土是为了快乐,就连编造那些浪漫的谎言,或许也只是他觉得好玩的游戏。





除了艺术家的身份,Hunt 还是设计师、装饰家、店主、作家和收藏家,甚至还擅长烹饪,出过料理书。
他的人生看似混乱矛盾,却始终忠于自己的内心。
正如《The Search for Peter Hunt》一书的作者所说:“在某种程度上,Hunt的生活方式很简单。他的人生态度就是,玩得开心。如果不开心,那就不值得去做。这似乎过于简单,但却是非常明智的建议。”



如今,当人们再次凝视 Peter Hunt 的手绘作品,那些明艳的色彩、灵动的图案依然能传递出纯粹的快乐。
他的一生或许不算完美,结局也略显凄凉,但他用艺术点亮了一个时代的日常,用率性活出了自我的精彩。

editor_joyce
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